无印良品的艺术
甫进负一层，铺面而来的是整面墙大的巨幅图片——“无印良品的未来”，朝着天地交际之处，一个背影默默前行。图片本身传达着MUJI的简洁，而蓝白色的碰撞，在我看来，预示着无限广阔的未来和不停追求更好的孜孜不倦。

无印良品并非名牌。无印良品不以个性或流行为商品，亦不以商标的知名度左右商品的价格。无印良品从全球规模消费的未来的角度缔造商品。不为制造煽动强烈偏好的商品而存在，而是旨在满足顾客的理性需求。不鼓吹“独爱此物”或“非其不可”，主张“有此已佳”。

事实上，不追求个性或流行本身已经构成一种个性或流行了。MUJI的哲学有点类似中国的“不求最好，只求更好”，一方面，是永不止步的追求，跳出“最好”这个界限；另一方面，又隐约透着一股中庸，保持着一种自制，毕竟有句古话叫“木秀于林，风必摧之”来着。

MUJI早期提倡的是no-design，其实设计来源于生活，所以我想这个no-design可能强调的是不要过分把设计割裂于生活，看作专业的名词。产品AD强调的是What happens naturally，产品开发的理念之一是“向水一样瞬隙而入”，无处不在表达无印良品希望自然而然地成为人们生活中必需的存在。

MUKAYU
“無何有”是日本加贺市的一个温泉旅馆，语出庄子的《无何有之乡》。無何有意即什么也没有，这有什么看头？事实上，一眼看上去毫无用处的东西，可能蕴藏着很大的价值；一个空空如也的容器，其实往往能容纳各式各样的东西，拥有无限的可能性。这个旅馆是一个收纳了庭院景观和前来度假的旅客的时间的空容器。它的理念和无印良品不谋而合，难怪原研哉会称赞道“每当我去住宿时，经常一整天都不外出，好好享受这种‘什么都没有’的时间与空间的质感。”为MUKAYU的产品操刀设计，便也在情理之中。

设计的设计
我偏向把这个短语理解为此次展览本身也是一项绝美的设计。比如一些复杂展品的布置，那个吸引眼球的“水珠钟”，据说内部结构非常复杂，但是现场展示得很完美；又比如禁止拍照的标识，特意地平摆而不是竖立，据保安说是怕影响欣赏效果。当然，一些有交互设计的展品，要是允许触碰的话感觉肯定会更加立体，可是这样一来展品又面临着被玷污损坏的风险。小小的展览本身，也包含着大大小小诸多讲究与矛盾呢！

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